是否有一些经典作品可以很好地适应吉他?

JustnBeaver 01/26/2011. 11 answers, 929 views
practice notation classical-guitar

我想练习阅读音乐,而不是用吉他写的符号。 是否还有其他作品是为小提琴而编写的,或者其他乐器可以轻松转换为电吉他?

2 Comments
Anonymous 01/26/2011
这应该可能是一个社区wiki文章。 大讨论点,但肯定没有one回答。
Jimi Oke 01/26/2011
是的,我第二个社区维基建议。

11 Answers


Alex Basson 01/26/2011.

小提琴音乐比大提琴音乐更好,原因有两个:

  1. 它已经用高音谱号写成,就像吉他一样,而大提琴使用低音,高音和中音/中音谱号,这只会提高难度级别,无法获得特定的基于吉他的增益。
  2. 小提琴的音域更接近于吉他的音域(以八度为单位)。 它的最低音符对应于电子字符串中的低G ,而大提琴中的最低音符对应于A字符串上的C ,从而使大部分电子字符串未被使用。

因此,尽管我非常喜欢无伴奏大提琴套件,但我强烈推荐Bach的无伴奏奏鸣曲和小提琴的Partitas。 E-Major中的Partita#3( 视频链接 )是我的最爱:它充满了欢乐和激情,它非常适合吉他传播(尽管要以节奏播放,但必须有严肃的印章;比我多无论如何)。


Dunk 01/30/2011.

我对你的问题的解释与其他人所给出的答案完全不同。 我解释你的“为吉他写的符号除外”是指你想学习阅读音乐而不是吉他标签。 我进一步解释你的评论意味着你想要为某些其他乐器编写音乐并转换为吉他。

回答第一部分:在网上免费提供成千上万的古典吉他作品。 其中大部分是用音乐符号而不是吉他标签写的。 我强烈建议学习阅读音乐符号。 当涉及到视觉阅读时,吉他标签不能很好地剪切它。 这需要一些练习,但是你会发现,一旦你学习,你将最终能够在第一次/第二次阅读时播放80-90%的音乐(不一定会达到节奏,在这里和那里会出现一些错误)阅读音乐。 搜索古典吉他乐谱,你会发现比以往任何时候都有机会玩一次。 Carcassi,Carulli,Sor,Tarrega和Giuliani有很多比较简单的作品,在音乐上非常令人满意。 韦斯,巴赫和斯卡拉蒂拥有许多非常好的歌曲,其音乐不是为吉他书写的,而是非常适合吉他。

另一种选择是简单地去当地的音乐商店购买古典吉他歌曲。 你可能会被选择的数量所压倒。

我知道我一直在说古典吉他,但是音乐符号的读法直接转换成电吉他,而且大部分对于电动来说更容易,因为手指到达的距离要小得多,并且磨损需要较少的手指强度。 在我最终购买古典吉他之前,我在电吉他上学了很多古典音乐。

对于你的问题的第二部分,我不得不问,为什么当有成千上万件已经转移给你的吉他时,你想转换成吉他? 如果是练习,那么我会选择其他人已经换了你喜欢的一个,然后你可以比较一下,看看你与另一个人相比有多好。


Paul Roub 01/26/2011.

我发现大提琴的作品非常适合吉他......他们可以是一个非常棒的体育锻炼,因为间隔往往比你习惯的要宽得多。

巴赫套房无伴奏大提琴将是一个很好的起点: http : //imslp.org/wiki/Suites_for_Violoncello_Solo,_BWV_1007-1012_ (Bach,_Johann_Sebastian)

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DRL 02/19/2011
学习旋律未成年人的伟大之作是四季维瓦尔第的“夏日”。
ogerard 06/01/2011
我认为巴赫卢特套房将会是一个更合适的指针,因为巴赫自己为Lute, BWV 995改编了一个大提琴套件,并且有许多巴赫琵琶套房的吉他转录。

yossarian 01/26/2011.

基本上任何不适合钢琴的东西都应该可以正常工作。 钢琴音乐会给你带来麻烦,因为左手和右手往往独立行事。 例如,当你的右手弹奏旋律时,你的左手弹奏出一个和弦。 没有使用一些非常先进的技术,这种类型的音乐是不可能的。 然而,任何为不同乐器写的东西(甚至是钢琴的东西)都可以在吉他上弹奏音符。

虽然我没有看到问题的特定“不适用于吉他”的任何理由。 任何用标准乐谱书写的东西都不会有任何关于吉他的细节,即使它是吉他乐曲。 只要它不伴随标签,我不会看到乐器会有所作为,吉他与否。

如果你想练习阅读音乐,古典音乐可能确实很难。 如果你想要更容易一些,也许可以拿一本真正的书籍来获得很多爵士乐标准,所有这些都没有一个标签。 你的和弦声音也是很好的练习。

3 comments
bluevoodoo1 01/26/2011
钢琴音乐可以为伟大的吉他二重奏!
yossarian 01/26/2011
亚历克斯说得很好,用高音谱号写古典音乐会容易得多。
Anonymous 01/27/2011
Yossarian:从实践的角度来看,真正的书只是好的 - 它就像一个没有结霜的蛋糕; 它从来没有让我“想”练习。 关于巴赫和小提琴的另一个建议是正确的

bluevoodoo1 01/26/2011.

不是所有的钢琴音乐都应该被计算出来。 一些钢琴音乐绝对可以在吉他上弹奏,只需要很少的修改。 我在古典吉他上录制了一些菲利普格拉斯的独奏钢琴作品,事实上许多像安德烈斯塞戈维亚这样的着名艺术家创作的西班牙吉他作品最初都是在钢琴上演奏的(比如阿尔本尼兹的阿斯图里亚斯(Leyenda))。

文艺复兴时期的琵琶音乐(如约翰·道兰德)可以通过调整你的第三根弦G到F#轻松地在弹吉他上演奏,现在阅读琵琶指簧是另一回事......

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Anonymous 01/27/2011
关于琵琶音乐的美妙感受:谢谢
luser droog 10/09/2011
有传言说许多舒伯特的钢琴伴奏自然适用于吉他。

whostolemyhat 10/09/2011.

我喜欢小提琴音乐 - 特别是维瓦尔第和巴赫协奏曲 - 用于弹吉他,例如:

巴洛克音乐在吉他上非常有趣,因为它充满奔跑和重复的图案,听起来不错(一旦你可以高速播放它们)。

协奏曲可能是最好的选择,因为它们已经是为独奏乐器而编写的,而且都是关于炫耀的; 小提琴音乐也很简单,因为它与吉他和同一个琴键的音域大致相同(因此不需要调换)。

不过,我还发现小号音乐在吉他上播放也很不错,虽然这个范围比小提琴小很多。 如果你感觉特别受虐狂,试试一些阿尔班的作品


iamanders 12/18/2016.

看看这个: http//www.classicalguitar.org/composer-era/baroque/如果你可以在钢琴上弹巴洛克风格,你应该可以在古典吉他上演奏它(但是大多数情况下, BWV 846可以作为吉他演奏)。 你不需要他们使用的确切信息。


luser droog 08/14/2014.

是。 确实。 我得到了很多使用的一本书是帕格尼尼小提琴 曲谱 的多佛版imslp )。 我会对我找到的那些可玩的游戏进行破坏。

  • Wieniawski, Le Sautilĺ́é 。 这一个是非常容易和很好的锻炼。 每个吉他手都应该有他的Giuliani和Sor研究的复印件。

  • Caprice No. 6 in G Minor主题的图像
    这是我爱上的那个。 我每天都玩。 每天我都会发现一些新的东西。 至少有六种方法将这件作品应用于吉他。
    1.同步 ”在没有颤音的情况下,将每八分音符演奏为平坦和弦( (p+i+m) )。 试图让持续的音符在另外两个中“唱出来”。
    2. “Duple simple”将颤音演奏为2个十六分音符( (p+m)-i- )。
    3. “三重简单”以十六分(p+a)-i-m-(p+a)-i-m- )演奏颤音。
    4. “Duple complex”以2个第32个音符的数字( (p+m)-i- p-i- p-i- )或( (p+a)-i- p-m- p-m- )的三重奏演奏颤音。
    5. “三(p+a)-i-m- p-i-m- p-i-m-以六十四分音符三重奏( (p+a)-i-m- p-i-m- p-i-m- )的三重奏演奏颤音。
    6.四重复 合体 ”(如所写)弹奏三十六十四分音符四重音( (p+a)-i-p'-m- p-i-p'-m- p-i-p'-m- )。 其中p'表示拇指刚刚将绳子掠过作为其向上运动的一部分的(幻影)中风。

    对于左手指法,利用第二个位置(我发现旋律“在更重的弦上唱得更好”)并且尽可能地打开琴弦。在第23-25步,将A无人机向下移动一个八度音至开放弦。令人激动的部分是颤音在4号,35号,37号和39号措施中“穿过”旋律的地方。对于这些,你必须在两个抽球之间的间隙内完成整个脖子的惊人飞跃。 然后在第48和第49步中还有另一个曲线球,其中跳跃是由小指执行的。

  • Caprice No. 16 in G Minor 。 有趣的体操和跳舞琶音。 最后一些非常戏剧性的飞跃。

  • * E-flat Major中的随想曲14号“。幽灵般的开放和弦和彩色线条。

  • * C大调第18号随想曲“试着在开始时发出一声小号,然后连奏像呜呜的中提琴一样停下来。

  • Caprice No. 19 in E-flat Major 。 这只是在吉他范围的顶部稍微偏离一点,但你可以用捏合的谐波来做到这一点。 这是一场疯狂的跳跃。 发挥一点旋律,移动和弦,旋律,移动和弦等。然后B部分切换齿轮,并且您正在播放连接线,跳转时标点符号很少。 让他们满意甜蜜的,倒立的,开放式的最后和弦。

  • Caprice No. 20 in D Major 。 尝试G弦上的旋律,用柔软的Appoyando拇指摘下Open D和旋律。 然后B部分变成B-minor中疯狂的颤音派对,有一些很大的部分。

  • Caprice No. 22 in F Major 。 我没有注意到这一段很长时间,因为它位于第40页的底部,它隐藏起来。它以六弦三段和八度音阶的全音阶运行开始,并随着下面移动的和弦发展成这些奇怪的持续音符。 然后在D小调的黑暗部分穿上小提琴。 有几个跳跃的琶音无人驾驶飞机,一个冠冕高耸的D高。然后回到全音阶来重演。

  • Caprices Nos. 5, 23, 13全部似乎都在吉他的范围内,但我还没有能够破解它们。

Edit:我感到不得不提到,在阅读Sor方法之前,我对这些作品的进展非常缓慢和困难。 公平的警告:这是一个密集的阅读。 翻译非常“过时”。 我非常喜欢这方面的内容,因为它似乎为这些想法提供了更多的“重量”。 但这可能会让较少博学的学者难以接近。 他试图给他所说的一切提供一个数学公式。

但关于指法的部分真的很有启发性。 他告诉你如何去选择任何音乐的指法。 了解该理论可以让你脱掉只弹奏编辑吉他音乐的训练轮。

1 comments
1 Dave 08/14/2014
IMSLP拥有SOR的方法: imslp.org/wiki/...

user35391 12/17/2016.

来自巴赫的小提琴独奏奏鸣曲和partitas制作了相当不错的曲目。 特别是Partita 3已经被巴赫自己转录为琵琶(这在当时与小提琴非常接近)。

请注意,您发现许多版本特别适用于Youtube等的partita 3的序曲,它完全混淆了字符串之间的声音分布,将仅作为单声道作品正式写入的内容转化is单声道和更多左手指行动超出预期。

现在的确如此,如果剧烈失真,复调音乐听起来并没有那么好,所以甚至可能会有一些理由涉及这种执行。

就我个人而言,我非常喜欢Pete Downes的这个爵士版本 :他保持了原版小提琴版本的冷静左手动作,保持了复调字符的完整性,并使用与这些选择兼容的失真等级。


Uncreative Name 12/17/2016.

我看过一些人在用吉他弹Für Elise视频。 我自己并没有尝试过,但是我大约在一个月前就听过人们用一种吉他而不是钢琴演奏它的所有不同方式。 由于有限的复音正在进行,前几项措施特别容易(相对于其他古典乐曲)在吉他上弹奏。


Neil Meyer 12/17/2016.

小提琴音乐在声学上很难做到。 如果您的蝴蝶结行为良好,但您无法在(声学)吉他上做到这一点,您可以在小提琴上记下一段时间。 当你在衰减很快的吉他上弹奏音符时。 在电动机上,这是没有问题的,因为拾音器可以让你保持原样,所以你可以像拉小提琴一样接近它。

钢琴更适合吉他的风格,但乐器的风格更加调整时,适应是一场噩梦,你有很多钢琴乐谱中演奏的音符。 当你拿着这首音乐并尝试去适应它时,你真的会将它简化为和谐。

你通常只是将钢琴谱降低到旋律中,并在低音的某个地方有一点和谐。

另外要记住的是,吉他憎恶一个单位的重要签名,很多时候你会发现钢琴音乐是在一些关键的单位,然后你必须将它转置为一把钥匙与锐利。 标准是E,A或D小调或重要。

这简直就是吉他最合适的键。 特别是对于那些经常在低音中演奏和弦的根音,然后在低音三弦中演奏某种旋律的古典音乐。

如果你使用E键开头的键(可能是吉他的最佳键),那么你在第六个弦上有正确的根音,如果你有A键开始,那么你的第五弦上有低音音符,如果你选择D,您可以进行调整并使用您的D字符串在两个位置在低音中有正确的音符。

最后,弹吉他知道它有这么多款式的手指真是太棒了。 要记住的是做古典吉他转录是非常耗时和非常困难的。

你需要成为乐器和音乐理论的高手,才能做得很好。

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